[十四届五次]京剧艺术的振兴与传承需要弘扬传统文化

京剧艺术的振兴与传承需要弘扬传统文化

提案人:成都市京剧研究院  刘露

案由:

京剧是中国传统文化的结晶,其所蕴藏和承载的文化内涵和精神价值,能够为民族精神的弘扬、民族价值观念的再造、民族文化的复兴提供营养和资源。和其他地方戏曲相比,京剧有它独特的魅力,其唱腔优美,抑扬顿挫,角色众多,有生旦净末丑五种角色,是中华民族传统文化的瑰宝。为了不断弘扬中华传统优秀文化,传承和发展国粹艺术,需要不断加大对京剧事业的扶持力度,培养更多京剧艺术人才,带动国粹京剧不断传承,同时拓宽京剧艺术的覆盖面,通过宣传、推广进一步发掘京剧观众群体,将京剧艺术与百姓文化生活和精神文明结合起来,在潜移默化之中,让更多的人自发、自觉地爱上京剧,激发人们对京剧的热爱之情。

 

内容:

京剧艺术来来源于徽剧,四大徽班将徽剧带入了北京,后又与汉剧、昆曲、弋阳腔和梆子腔合流,产生了京剧。京剧到1840年以后才真正慢慢形成,却承载了中华优秀的传统文化。京剧文化覆盖面宽,在全国各地都有,是吸收了众家之长发展起来的一门最崭新的艺术,一种完整的精致化的艺术形式,把各方面的艺术综合在了一起,可以说是中华戏剧文化的集合和结晶。所以说京剧是中国的国粹,具有代表性。近年来京剧艺术的传承与发展受到国家的高度重视,已经出台了好多文件,支持京剧发展,挖掘已失传的老的京剧剧目,大力扶持非物质文化传承,做了大量的工作。

在成都有土生土长由本土发展起来的川剧艺术,深受四川观众的欢迎,有着广泛的群众基础。但作为国粹京剧,近年来其传承和发展虽然迎来了前所未有的环境和氛围,但由于京剧艺术属于北方戏曲,在成都乃至四川地区的认知度和知晓率并不广泛,大部分百姓对京剧的认知甚至仅知晓几部“红色革命样板戏”。同时,随着戏剧观众群落和人们审美情趣的改变,京剧艺术也进行了一定程度的改革和创新,但与时代的精神文化和人们审美观念的要求尚有一定差距,致使观众流失和行业的不景气,并且由于人才的培养断档,专业人员质量良莠不齐,造成京剧行当存在不同程度的脱节与断档,京剧艺术在四川地区的传承和发展并不理想。

京剧是中华民族的国粹艺术,京剧的振兴和发展关乎着中华优秀传统的传承与弘扬。为进一步发展成都的京剧艺术,弘扬中国优秀传统文化,特提出如下建议:

一、加大对京剧艺术院团的投入

尽管在天津、北京、上海等大城市中还有京剧艺术的影响力,但相比全国演出市场,京剧艺术仍然呈现萎缩局面。这需要相关部门加大对京剧艺术院团的投入,提高京剧人的艺术创作与艺术生产的积极性,造就京剧艺术新时代的领军人物,从而形成京剧艺术良性循环的发展趋势。

二、以人才队伍建设推动京剧艺术传承

传统文化的传承离不开人才,把从老一辈表演艺术家身上学到的基本功传给下一代是京剧工作者的使命。京剧艺术已成为世界非物质文化遗产项目之一,如何吸引更多的观众欣赏京剧艺术、培养更多优秀的京剧演员,是目前振兴京剧艺术的主要课题,而京剧演员更有责任、有义务传承京剧艺术薪火,保证京剧艺术的代代相传。

三、培养受众人群,形成多方合力

传承传统文化,需要各方共同参与,群策群力。目前,京剧艺术已经走进了中小学课堂,培养和发掘了一大批京剧艺术的传承人和观众群体,但在目前还不足以形成主要观众群体。京剧艺术的传承和弘扬还需要进入高校,在高校中加强艺术课程、加强通识教育,让高校莘莘学子肩负起文化传承的使命,传承和传播中华民族的文化符号。同时,还可借鉴目前“中华诗词大会”等推广形式,形成社会影响力,构建多方合力,形成“形而上为道,形而下为器”的良好社会氛围。当人们真正重视器和道,并在生活中贯彻这两者时,由传统基础支撑的深厚的中国文化将会一代代传承下去。

四、不断提升京剧艺术研究力度,运用多重手段传播国粹文化

加强京剧文化研究的立体化、活态化,重视戏曲文化与舞台艺术的关系,重视文献考订与演出实践的结合,运用活态研究和应用的方法,激活文化资源的现实生命力,把戏曲艺术的生产力最终体现在舞台上。同时,培养京剧艺术复合型的文化人才,运用现代多种传媒手段进行传播,发扬老一辈京剧表演艺术家对京剧艺术的开拓精神,让京剧得以创新传承。

 

 


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